Статьи

Почти каждый человек, независимо от возраста, может научиться петь, даже если данный от природы голос не отличается красотой и силой. Его можно значительно улучшить постоянной практикой. В основе умения петь – тренировка голосового аппарата, постановка правильного дыхания, работа над осанкой и освоение техники вокала.

Значение осанки

Правильная осанка нужна не только для улучшения внешних данных исполнителя, но и для облегчения дыхания. Ссутуливание препятствует свободному движению воздуха, уменьшает объем легких, исключая возможность реализации всего потенциала вокалиста. Из-за недостатка кислорода исчезают глубина и сила голоса, он становится глухим, а слова – невнятными.

Чтобы принять правильную осанку, необходимо выпрямить позвоночник и развернуть плечи, чуть приподняв грудную клетку. В такой позе легкие работают с максимальной эффективностью, дыхательные пути выпрямляются, и воздух свободно циркулирует при вдохе и выдохе.

Исполнение в разных положениях

Главная задача исполнителя – перед выступлением занять комфортную позицию, обеспечивающую уверенность, и при этом сохранить правильную осанку, то есть совместить максимальную раскованность со свободой дыхания.

Пение стоя:

1. Занять устойчивую позицию, поставив ноги на ширине плеч, при этом одна нога располагается немного впереди.
2. Позвоночник выпрямить, представив его в виде натянутой струны, уходящей вертикально вверх, или представить свое тело подвешенным на нитке за макушку.
3. Подбородок слегка приподнять, плечи развернуть.
4. Ладонь для контроля дыхания приложить к животу в районе диафрагмы.

Пение сидя:

1. Сесть на стул без опоры на спинку и выпрямить позвоночник.
2. Ступни параллельны друг другу и полностью контактируют с полом.
3. Плечи развернуть, подбородок приподнять.

Первое время такие позиции могут показаться неудобными, но эта проблема решается посредством постоянных тренировок.

Постановка дыхания

Правильное дыхание – это 80% успеха исполнителя, его постановка обязательна для всех желающих научиться петь. Неумение правильно дышать приводит к прерыванию пения или его переходу в крик, что не только испортит впечатление от исполнения, но и может травмировать голосовые связки.

Правила вдоха

Вдох вокалиста должен за минимальное время обеспечить наполнение легких, для решения задачи используются ежедневные специальные тренировки. Правильный вдох должен задействовать главную дыхательную мышцу – диафрагму, она разделяет брюшную и грудную полости.

Для тренировки вдоха потребуется немного воображения. Нужно постараться представить воздух в виде тяжеловесной массы, погружающейся в тело до нижней части живота. В процессе такого вдоха создается ощущение, что расширяется не грудь, а живот – это результат работы диафрагмы, дыхание животом дает возможность максимально увеличить объем легких.

Для начала дыхание животом следует отработать в медленном режиме, сделав 8–10 вдохов и выдохов. После вдохи следует ускорить, представляя как тяжелая масса воздуха стремительно падает в тело, быстрые вдохи должны чередоваться с медленными выдохами. Это упражнение следует повторить до 15 раз.

При богатстве фантазии можно представить себя в виде надувного мяча или шара, который наполняется воздухом, раздувая не только грудь и живот, но и поясницу. Выполняют подобное упражнение 3–4 раза. Интересный прием для ускорения вдоха – симулирование ситуации, когда нужно сказать что-то важное, а времени на это нет, то есть необходимо в кратчайший срок сделать глубокий вдох.

Контролируемый выдох

Выдох должен быть медленным свободным и экономным, он обеспечивает силу и плавность звучания голоса. Для тренировки выдоха применяются несколько упражнений:

1. Выдох на перо – необходимо на выдохе поднять перышко в воздух и удержать его в полете максимально долго, дуть на него нужно до тех пор, пока организм не потребует срочного вдоха.
2. Выдох с шипением – после медленного, глубокого вдоха и 2-секундной паузы воздух выпускается с негромким однотонным шипением. Необходимо контролировать равномерность и непрерывность шипения, выдыхать следует до полного освобождения легких от воздуха.
3. Упражнение со свечой – горящая свеча устанавливается на определенном расстоянии, чтобы на выдохе ее можно было задуть, постоянное увеличение расстояния определяет прогресс в развитии дыхательных возможностей.
4. Пение ноты – необходимо громко пропеть любую ноту, удерживая уровень звука до окончания выдоха. Время пения контролируется секундомером, при постоянной тренировке продолжительность удержания звука заметно увеличится.

Проверить свои возможности можно посредством распределения дыхания на отдельный фрагмент из песни, то есть начать выдыхать в начале фразы, а закончить – после ее окончания.

Отработка техники

Тренировка вокала, как и любая другая тренировка, начинается с разминки. Для разогрева голосовых связок лучше всего подойдет пение любой ноты в комфортной для голосового аппарата тональности. Далее следует попробовать спеть более низким и более высоким голосом, при этом нельзя доводить связки до перенапряжения, необходимы небольшие перерывы.

Звук резонирует в полостях организма, грудной резонатор отвечает за низкие обертоны, а головной – за высокочастотные, смешанный резонатор образуется при одновременной работе грудного и головного механизмов. Благодаря резонаторам, голос получает глубину и неповторимый тембр, резонанс позволяет плавно и красиво наращивать громкость пения. Контролировать резонанс можно, приложив пальцы одной руки к крыльям носа, а ладонь второй, прижав к груди немного выше солнечного сплетения. В процессе пения в этих местах ощущается вибрация и чем она выше, тем резонанс значительней.

Попадание в ноты – интонирование, требует синхронизации между голосом и слухом. При отсутствии синхронизации возникает диссонанс, который улавливается ухом и распознается как нарушение гармонии. Научиться попадать в ноты поможет диктофон, причем использовать можно любую самую простую модель. Ошибки станут видны при сравнении собственного голоса, записанного на диктофон, и исполнения известной песни с выступлением профессионального вокалиста.

Расширение диапазона пения позволяет мягко перейти от тихой и спокойной мелодии к громкому взрыву эмоций. Тренировка динамики заключается в постепенном повышении громкости пения с комфортной тональности до доступного максимума с последующим снижением до первоначального уровня. В процессе тренировки доступный диапазон будет увеличиваться.

Слаженная работа органов речи при извлечении звука – артикуляция, очень важна для певца. От артикуляции зависит четкость в произношении слов – дикция, а, соответственно, и внятность пения. При выступлении следует проговаривать каждое слово, активно используя мышцы лица.

О пользе ежедневного пения

Как и спортсменам, вокалистам нужны постоянные тренировки. Требуется привыкнуть к правильной осанке, тренировать дыхание и, конечно же, совершенствовать технику исполнения. Большой плюс для желающих научиться петь – отсутствие необходимости в специальных помещениях. Петь можно дома, на улице, если это не шокирует окружающих, в душе, в мастерской или за рулем автомобиля.

Ежедневное пение позволит досконально разобраться с собственным голосом, выявить слабые и сильные стороны, научиться его применять с максимальной эффективностью. Хорошим подспорьем на пути к мировой славе может стать участие в коллективном пении. Любительский кружок хорового пения при музыкальной школе, церковный хор, хор народной песни вне зависимости от жанра и стиля исполнения помогут раскрыть свой голос. Руководители таких коллективов, как правило, имеющие хорошее музыкальное образование, могут дать множество ценных советов и указать на ошибки.

Возможности обучения

Лучшим и наиболее эффективным способом обучения считаются уроки профессионала. Искать учителя по вокалу следует в музыкальном учебном заведении, а при его отсутствии достойную кандидатуру поможет найти учитель пения местной школы или сотрудники музыкального магазина. Уроки профессионального тренера по вокалу стоят дорого, поэтому прежде чем на них записаться, необходимо решить насколько серьезно желание стать певцом.

Менее затратный способ обучения – приобретение видеокурса домашнего пения, есть и бесплатный вариант – обучающие видеоролики из интернета, но следует заметить, что в интернете много недостоверной информации, поэтому при выборе необходимо проявлять осторожность.

Полезная информация

В процессе обучения необходимо внимательно относиться к состоянию своего голосового аппарата. Если в связках появилась боль, следует немедленно прекратить петь хотя бы на час, когда боль сильная и ощущается даже при разговоре, то лучше помолчать до следующего утра. Теплый чай и 20-минутная ингаляция паром могут облегчить состояние, если этого не произошло, следует обратиться к врачу.

Болезненные ощущения в шее, плечах и челюсти – признак напряжения мышц. Напряжение нижней челюсти вызывает ее дрожание во время пения, если не обратить на это внимание, то выступление или тренировка может закончиться разрывом мышечной ткани. Исключить подобный финал поможет полное расслабление мышц перед выступлением.

Попытки издать пронзительный звук или взять слишком низкую ноту иногда приводят к образованию на связках утолщения, которое впоследствии превращается в огрубевший нарост. Проблема решается длительным отказом от пения или хирургическим вмешательством.

Среди профессий, связанных с музыкой, композитор занимает ведущее место, без его произведений невозможно существование таких традиционных направлений искусства. Театр, кино, эстрада и создатели видеоигр не могут обойтись без музыкального сопровождения.

Если углубиться в историю профессии, то до возникновения возможности записывать музыку композитор выступал и в качестве исполнителя. С появлением в 14 веке нот эти две профессии разделились, композитор сочинял, исполнитель исполнял. Два столетия назад и вплоть до начала 20 века композитором считался любой человек, способный придумать и записать мелодию. Обычно музыка создавалась для конкретного применения – для балета, оперы или мюзикла.

Современный мир с его многообразием использования музыкальных произведений предъявляет к композитору дополнительные требования. Знать теорию и уметь ее применять уже недостаточно, необходимо освоить несколько инструментов, уверенно пользоваться музыкальным софтом, изучить иностранные языки, познакомиться с особенностями музыкальной индустрии, наладить связи с ее представителями и быть постоянно в курсе последних событий.

Написание композиции

Одномоментное рождение произведения, благодаря нахлынувшему вдохновению, маловероятно. Как правило, написание музыки происходит поэтапно:

• выбор жанра и формы;
• появление идеи;
• ее оформление под определенные цели;
• работа с эскизами;
• создание гармонии мелодии на их основе.

Конечно, различные музыкальные фрагменты, которые в итоге объединяются в целостное произведение, рождаются в голове. Но чтобы они рождались, необходимы обширные знания и опыт. Профессионалы, используя свою музыкальную эрудицию, могут написать произведение любого жанра, начиная от фильма ужасов до песен различных направлений. Причем при создании мелодии упор делается не на вдохновение, а на максимальную концентрацию, а также применение определенных музыкальных правил и законов. Первоначальный вариант редко остается неизменным, его обогащают посредством аранжировки – переложения композиции под различный состав инструментов и исполнителей.

Сложности и преимущества

Чтобы стать популярным и востребованным композитором, необходимо освоить огромный объем знаний, приобрести навыки работы с различными инструментами, создать свой неповторимый стиль. Кроме того, пробиться в музыкальную элиту без определенных связей почти невозможно, так как конкуренция очень высокая, а оценки музыки не всегда объективны.

Но если удастся добиться успеха, то преимущества профессии очевидны – интересная работа и финансовая обеспеченность, возможность получить мировую известность и приобрести поклонников.

Получение профессии и поиск работы

Есть 2 пути становления композитора – родиться гением и самостоятельно стать востребованным и популярным, окончить хорошую музыкальную школу или консерваторию. Понятно, что гениальность светит далеко не всем, поэтому придется поступить в соответствующее учебное заведение, консерватория – лучший выбор. Будущие музыканты получают обширные знания по всем аспектам, связанным с будущей профессией, особое внимание следует обратить на такие дисциплины, как теория музыки и развитие слуха – сольфеджио, многоголосие – полифония, сочетание и строение аккордов – гармония, общий курс фортепиано.

Для поиска работы потребуются упорство и терпение, есть несколько вариантов трудоустройства – размещение сочинений на аудиостоке, работа на бирже фриланса, предложение своих произведений продюсерским центрам, певцам, режиссерам кино-путем рассылки портфолио.

Примеры для подражания

В мире немало молодых композиторов, добившихся впечатляющих успехов, среди них представители самых разных стран. Российский композитор Алексей Айги, написавший музыку к нескольким фильмам, в том числе и зарубежным. Музыкант мастерски сочетает классику с модерном, а как талантливый скрипач успешно гастролирует по всему миру.

Нельзя не упомянуть хорошо известного по музыке к популярным фильмам, таким как Пираты Карибского моря, Перл Харбор, Темный рыцарь, а также к видеоиграм немецкого композитора Ханса Циммера. А виртуоз из Кореи Шин Джихо завоевал славу не только собственными композициями, но и великолепными аранжировками классических произведений. Он в совершенстве освоил струнные инструменты и фортепиано.

При выборе студии и звукорежиссера, большая часть обывателей, не знакомых с процессами в музыкальном производстве испытывает определенные затруднения. Изначально, звукорежиссура и специалисты в этой области были чем-то полу-мифическим, недосягаемым и трансцендентным. Меньше музыкантов нуждались в качественной записи своего творчества да и технологии звукозаписи были гораздо дороже.

В наше время звукозапись стала общедоступна благодаря появлению компьютеров, способных к записи, синтезу, и обработке звука. Доступность профессиональных программ и общая популярность тематики стала причиной возникновения мифов.

Первый миф: создание качественной записи не является условием для создания хорошей песни.

Качественная запись — это как минимум 50% успеха любой композиции. Безусловно, талантливый инженер, использующий лучшие аудиоредакторы сможет исправить многие недочеты, но каждое внесение правок неминуемо ухудшает звучание итоговой композиции. При записи любого проекта необходимо добиться наилучшего звучания исходника.

Второй миф: если вы используете качественное и дорогое оборудование, успех песни вам гарантирован.

Использование дорогостоящего оборудования поможет сделать безупречную работу непревзойденной, но это не единственный секрет успеха. Человек без опыта и понимания технологий не сможет использовать оборудование правильно. Поэтому залог успеха проекта — это симбиоз опытного инженера и профессионального оборудования.

Третий миф: только специализированные студии смогут сделать качественный мастеринг.

В целом, данную позицию можно назвать правильной, но современные программы для обработки звука позволяют делать мастеринг и без специального оборудования. Единственное безусловное условие качественного мастера это наличие в студии спроектированного инженером акустиком помещения, с максимально нейтрально звучащими мониторами. Аналоговый мастеринг с использованием специального оборудования дает лучшие результаты, но и стоит он значительно дороже.

Четвертый миф: все звукозаписывающие студии одного класса и одной ценовой категории являются равнозначными.

В действительности они сильно отличаются между собой. И, конечно же, существуют как дорогие студии, продукция которых характеризуется низким качеством, так и дешевые, которые при этом предоставляют высококачественные услуги.

Однако, прослеживается определенная закономерность между качеством получаемого продукта и стоимостью. Сейчас на рынке можно найти студии, которые запишут, сведут и сделают мастеринг композиции за 2000 рублей, но качество в этом случае будет оставлять желать лучшего.

Пятый миф: специалисты звукозаписывающих студий и мастеринг-студий специально сжимают динамический голосовой или инструментальный диапазон.

В реальности, прекрасно звучащие по отдельности музыкальные элементы начинают проваливаться тихими местами и выпирать громкими. В результате легкого сжатия диапазона компрессором удается существенно улучшить общее звучание. Опытный звукорежиссер, хорошо разбирающийся в особенностях функционирования компрессора, сделает все возможное для получения лучшего результата.

Шестой миф: для создания качественного звука не нужно знать все тонкости сведения. Добиться того же результата можно с помощью хороших плагинов с большим набором пресетов для обработки каждого инструмента.

Сделать правильный вывод в этом плане можно, сравнив ваше звучание с коммерческим. Смысл заключается в том, что готовые пресеты не приносят много пользы. Каждый конкретный случай требует использования собственных настроек и индивидуальной обработки звука. Пресеты же могут применяться только в качестве некой отправной точки.

Честный гид по выбору студии звукозаписи

Предлагаем записать песню под минус в компании «Чемоданов Продакшн». В вашем распоряжении прекрасно оборудованная студия и команда специалистов (звукорежиссёров и саунд-продюсеров), которые при необходимости помогут в процессе записи и при обработке аудиоматериала. Наша студия звукозаписи уже много лет записывает и выпускает песни как известных артистов, так и начинающих энтузиастов.

Музыкальный фон — важная составляющая практически любого бизнеса в оффлайне, работающего с большим количеством клиентов. Разумеется, можно пойти по «пути наименьшего сопротивления»:

Для профессионального певца или исполнителя важна не только регулярная практика, но и знание теории. Всем тем, кто начинает углубляться в музыку, становится понятно, что это наука, связанная с математикой. Это значит, что полет творчества ограничен набором правил. Как же измеряется «расстояние» в музыке? Сегодня мы поговорим об интервалах.

Для любого певца или исполнителя музыки важен не только навык, но и профессиональные знания. Многим кажется, что достаточно только поставленного голоса или ловких рук, но это не так. Важно уметь правильно это использовать. Если копнуть глубже, то можно понять, что у музыки много общего с математикой, поэтому некоторые вещи нужно рассчитывать. Сегодня мы начнем разбирать азы теории и начнем с тональностей.

Для большинства вокалистов и коллективов запись в студии является важным событием, и тому есть несколько причин. Во-первых, профессиональная звукозапись стоит дорого. Во-вторых, от ее результата может зависеть будущее коллектива или вокалиста. Поэтому к записи необходимо подойти со всей ответственностью. Отсутствие подготовки или неправильный подход могут испортить весь процесс, не принести должного результата. Это касается как технической стороны, так и правил поведения при записи. При правильном подходе вы сможете не только добиться качественного результата, сэкономить время, деньги и нервы, но и получить удовольствие от происходящего.

Современный рынок услуг предлагает возможность записи звука как в профессиональных, так и в частных студиях. Второй вариант, как правило, предполагает более низкие цены. Поэтому возникают вопросы о том, чем он отличается от первого и стоит ли инвестировать средства в профессиональную запись. Рассмотрим подробно особенности, преимущества и недостатки обоих вариантов.